Qu'est-ce qu'une installation sonore ?
Une installation (ou "œuvre") sonore est une forme d'expression artistique où le son est l'élément central. Elle peut être un simple casque monophonique ou une œuvre majestueuse composée de plusieurs centaines de sources sonores.
Qu'elle soit statique, muséographique, interactive, immersive, électronique, ou mécanique, une installation sonore dialogue souvent avec l'espace où elle s'inscrit et/ou répond aux interactions des visiteurs. Ce guide a pour but de vous accompagner dans la création de votre prochaine œuvre sonore.
D'ailleurs, si vous souhaitez mon aide pour bricoler, j'accueille dans mon atelier, ou contactez-moi.
Deux catégories
À mes yeux, on distingue deux grandes catégories d'installations sonores :
Mécaniques
Ces installations produisent leurs propres sons à partir de mécanismes ou d'éléments physiques. Ces mécanismes et les sources des sons sont généralement visibles, d'où le nom "syncrétique", mais je parle parfois d'oeuvre "visuo-auditive", "bruités" ou "acoustiques"... Voici quelques exemples :
- Mon œuvre "A-Faune" : cette installation statique génère son propre bruit grâce à un genre de maraca.
- La majeure partie des œuvres monumentales du Studio Zimoun sont des installations bruitées.
- L'installation "Suspiros", de Felix Blume : des ocarinas en argile chantant au gré des vagues.
- L'installation "Dropper01", d'Arno Fabre : au plafond, des fils et tuyaux sont reliés à une machine constituée de 24 "goutteurs". La chute de gouttes d'eau frappent des objets-percussions.
- L'installation aquatique et sonore "Clinamen" de Céleste Boursier-Mougenot : Un bassin avec du courant, et des bols flottants qui chantent lorsqu'ils s'entrechoque.
Acousmatiques
Ces œuvres sont basées sur des sons électroniques ou des enregistrements travaillés à l'avance ou en direct, dont la source n'est pas visible. Elles sont souvent produites ou diffusées via des haut-parleurs. Voici quelques exemples :
- L'œuvre "Essaim", de Felix Blume : une installation statique et immersive basée sur plusieurs centaines de haut-parleurs diffusant des bourdonnements d'abeilles.
- L'œuvre "Loops of the Loom", de Cécile Babiole : série de tissages en câble audio, cartes son, amplificateurs, haut-parleurs
- L'œuvre "Sous-Ensemble", de Thierry Fournier : apparition du son d’un orchestre symphonique qui s’accorde, instrument par instrument
Conceptualiser votre projet
Maintenant que vous avez découvert ces quelques inspirations, il va falloir dessiner les contours de votre œuvre.
Trouver l'idée
Tout commence par une intention artistique claire. Posez-vous les questions suivantes :
- Quel message ou émotion souhaitez-vous transmettre ?
- Quel rôle joue le son dans l'œuvre ?
- Quelle interaction voulez-vous créer avec l’espace ou le public ?
Réfléchir au lieu
Le choix de l’espace détermine l’expérience sonore. Un espace clos favorise les installations immersives, tandis qu’un espace ouvert amplifie la résonance et les dialogues entre les sons naturels et artificiels.
Énergie
L'énergie employée par l'œuvre peut être diverse, en fonction de sa complexité et de son lieu d'installation. Elle peut être simplement électrique, mais aussi mécanique, alimentée par les visiteurs eux-mêmes, par l'eau, le vent, etc. (voir les inspirations plus haut)
Technique et technologie
Qu'elle soit syncrétiques ou acousmatique, votre œuvre repose sur des techniques et des technologies qui doivent répondre aux diverses exigences liées à son exposition auprès du public.
Résistante aux intempéries pour certaines, adaptée aux manipulations pour d'autres, ou encore d'une puissance sonore suffisante, il vous faudra déterminer rapidement les matériaux et les outils dont vous allez avoir besoin.
Syncrétiques
Pour une œuvre syncrétique, privilégiez des matériaux résistants aux contraintes, comme le bois ou le métal.
Acousmatiques
Pour une œuvre acousmatique, il est important de choisir un matériel adapté. De mon côté, j'ai conçu deux modules électroniques, que j'ai nommés "Exposi'Son" et "Ambi'Son", pour répondre aux exigences de mes propres installations. À la demande de nombreuses personnes, ces modules sont désormais en vente sur ma boutique. Voici ce que j'utilise le plus souvent :
- Le module "Exposi'Son" peut jouer un seul son mono à la fois, depuis une carte Micro SD. Il est peu gourmand en énergie, donc facile à alimenter avec quelques piles. Il permet une installation simplifiée et autonome. J'aime beaucoup multiplier le nombre de cartes pour créer plusieurs sources sonores à moindre coût. Il est vendu avec un haut-parleur, un résonateur ou une sortie jack.
- Le module "Ambi'Son" peut jouer un seul son à la fois, depuis une carte Micro SD, avec une sortie stéréo (DAC) ou mono amplifié (SPEAKER). Il est plus gourmand en énergie, mais permet des installations plus complexes grâce à son "Nano", qui ouvre des possibilités presque infinies en termes d'interactivité.
- Le "Raspberry Pi" : un petit ordinateur peu coûteux et facile à programmer, adapté aux installations audio et vidéo. À partir de la version 3, les Raspberry disposent d'une carte son intégrée.
De nombreux autres modules et players existent et permettent des usages variés.
Conclusion
Une installation sonore est une aventure artistique où le son devient le matériau principal de création. Que vous choisissiez une approche bruitée ou acousmatique, et quelle que soit l'énergie mobilisée, le processus de conceptualisation et de réalisation est une expérience passionnante. Nous espérons que ce guide vous aidera à concrétiser vos idées et à concevoir des œuvres mémorables.